Un guion de vídeo de marca es el documento que decide qué se dice, qué se muestra y cuánto dura cada cosa antes de grabar. El storyboard es su traducción visual: una secuencia de cuadros con lo que verá el espectador en cada escena. El orden correcto es primero el guion y después el storyboard, y este artículo te lleva de uno a otro con una plantilla rellenable y un ejemplo completo de un vídeo de 60 segundos.

Si es la primera vez que preparas un vídeo para tu marca, este es el proceso que seguimos en preproducción: brief → estructura → guion → lectura en voz alta y cronometraje → storyboard → aprobación → rodaje. Cada paso incluye una plantilla para copiar.

¿Qué es un guion de vídeo de marca y por qué se escribe antes de grabar?

El guion es el documento que recoge, en orden, lo que se va a oír y lo que se va a ver en cada momento. No es un texto para leer como un artículo: es una instrucción de producción. Sirve para tres cosas concretas:

• Alinear el mensaje. Si cinco personas del equipo tienen versiones distintas de lo que la marca quiere decir, el guion obliga a elegir una.
• Calcular el tiempo. Un vídeo de 60 segundos admite alrededor de 150 palabras de locución; sin guion, ese límite es imposible de respetar.
• Ahorrar rodaje. Cada minuto de equipo, luz y cámara tiene coste. Grabar sin saber qué se necesita obliga a repetir tomas.

El storyboard llega después porque dibujar escenas que aún no están decididas es tiempo perdido: primero se fija el mensaje y el ritmo, luego se traduce a imágenes.

Guion literario, guion técnico y storyboard: cuál necesitas

Estos tres documentos se confunden con facilidad y no son intercambiables:

Documento	Qué contiene	Quién lo usa	Cuándo hace falta
Guion literario	La historia: escenas, diálogo, acciones, quién dice qué	Todo el equipo, el cliente	Siempre, es el primer paso
Guion técnico	Número de plano, tipo de plano, duración, cámara, sonido, texto en pantalla	Dirección y equipo técnico	Cuando hay rodaje con equipo o localizaciones
Storyboard	Cuadros dibujados o bocetados escena por escena, con notas de acción y sonido	Dirección, cliente, equipo de rodaje	Cuando hay varias escenas, localizaciones o decisiones visuales que aprobar

Regla práctica: si vas a grabar con tu móvil, en una sola toma y con voz en off, con el guion literario suele bastar. Si hay equipo, más de una localización, cambios de vestuario o un cliente que debe aprobar el resultado antes de rodar, necesitas guion técnico y storyboard.

En una producción profesional, el flujo es el habitual: el guion literario se convierte en guion técnico y el storyboard se dibuja sobre ese guion técnico ya aprobado.

Antes de escribir: el brief de 7 preguntas

No empieces a redactar con la página en blanco. Responde primero estas siete preguntas por escrito; son la base de todo lo demás:

1. Objetivo: ¿qué debe hacer el espectador después de ver el vídeo? (visitar una página, pedir presupuesto, reconocer la marca)
2. Audiencia: ¿quién es esa persona concreta? Una sola, no “todos los que puedan interesarse”.
3. Plataforma: ¿dónde se va a ver? Web, LinkedIn, Instagram, YouTube o una presentación comercial. Cada canal tiene duración y atención distintas.
4. Mensaje único: si el vídeo solo puede comunicar una idea, ¿cuál es? Si tienes tres mensajes importantes, necesitas tres vídeos.
5. Duración: ¿cuánto tiempo real tienes? Fija el número antes de escribir una sola frase.
6. Voz de marca: ¿cómo habla esta marca? Cercana o formal, técnica o divulgativa. Debe coincidir con los textos de tu web y tus publicaciones.
7. Llamada a la acción: exactamente qué paso debe dar, con una sola opción.

Con estas respuestas, el resto de decisiones (estructura, ritmo, planos) deja de ser una preferencia personal y pasa a ser una consecuencia lógica.

Estructura del guion: gancho, problema, solución y llamada a la acción

La estructura que mejor funciona en vídeos de marca es la misma casi siempre, con proporciones de duración orientativas:

Bloque	% de la duración	En un vídeo de 60 s	Función
Gancho	10-15%	6-9 s	Que la persona deje de hacer scroll: una situación reconocible, una pregunta o una afirmación concreta
Problema	15-20%	9-12 s	El dolor o la fricción real del espectador, en sus palabras
Solución / demostración	55-65%	33-39 s	Cómo lo resuelves, con un ejemplo, un proceso o una prueba. Aquí la marca es la guía, no la heroína
Llamada a la acción	10-15%	6-9 s	Un solo paso, dicho en voz alta y también en texto en pantalla

Tres matices que marcan la diferencia:

• No empieces por la empresa. “Fundada en 2015, somos una empresa que…” es la apertura que más rápido pierde al espectador.
• No listes valores. “Innovadores, comprometidos y cercanos” encaja con cualquier marca y no dice nada de la tuya.
• Una acción, no varias. “Escríbenos” o “pide tu presupuesto” funcionan; “síguenos, suscríbete, llama y visita la web” no.

Cuántas palabras necesita tu guion

Para voz en off en español, la referencia habitual de locución ronda las 140-160 palabras por minuto; el ritmo conversacional se mueve en torno a 130-150 y el de anuncio rápido, en 160-180. Como punto de partida fiable para un vídeo de marca, usa 150 palabras por minuto y verifica siempre leyendo en voz alta con cronómetro.

Duración	Palabras aprox. (150 ppm)	Para qué sirve
15 s	35-40	Cuña, teaser
30 s	75-80	Anuncio, Reel con guion
60 s	150-160	Vídeo de marca para web o LinkedIn
90 s	210-230	Vídeo corporativo breve
2 min	290-320	Presentación de servicio
3 min	440-480	Vídeo institucional con testimonios

Dos avisos importantes:

• Son palabras de locución continua. Si habrá pausas musicales, texto en pantalla en silencio o demostraciones sin voz, resta ese tiempo antes de calcular.
• Añade entre un 10% y un 20% de margen: las pausas, los respirar y los “golpes” de edición existen. Un guion al 95% de su capacidad suena mejor que uno al 105%.

Cómo redactar para oído: 7 reglas

Se escribe para escuchar, no para leer. Quien ve el vídeo no puede retroceder ni releer un párrafo: si se pierde, se pierde para siempre.

1. Frases cortas. Menos de 20 palabras por frase. Sin subordinadas encadenadas.
2. Un mensaje por vídeo. Todo lo que no sirva a ese mensaje, fuera.
3. Escribe como se habla. “Nos enorgullece ofrecer soluciones integrales de valor añadido” no significa nada para nadie. Di qué haces y a quién ayudas.
4. Muestra, no cuentes. Si el mensaje es abstracto (“calidad”, “confianza”), conviértelo en algo visible: una imagen del proceso, un plano del producto, un dato en pantalla. Si no se puede ver ni oír, no va en el guion.
5. Sé concreto. “Trabajamos con comercios de Sabadell y el Vallès” se recuerda; “empresas de todo el mundo”, no.
6. Texto en pantalla que complemente. Si la voz explica, el texto en pantalla resume o aporta el dato. Repetir lo mismo en los dos canales desperdicia atención.
7. Lee en voz alta. Si al leerlo te quedas sin aire o suena a folleto, réstalo y vuelve a leerlo.

Plantilla de guion en dos columnas (con ejemplo de 60 segundos)

El formato más útil para vídeo de marca es el de dos columnas: a la izquierda lo que se ve, a la derecha lo que se oye. Numeras cada bloque con su tiempo.

Tiempo	IMAGEN (qué se ve)	SONIDO (qué se oye)
0-6 s	Plano cerrado de un mostrador con un pedido aparcado; entra un cliente con prisa	Voz en off: “Llevas media hora esperando que alguien responda tu mensaje.”
6-15 s	Secuencia rápida: notificaciones sin leer, hoja de cálculo, pantalla de correo	Voz en off: “Mientras tanto, los encargos se acumulan y la competencia contesta primero.”
15-38 s	Plano del equipo trabajando; detalle de una sesión de grabación; pantalla con un calendario de contenido	Voz en off: “Nosotros nos encargamos del contenido: planeamos, grabamos y editamos. Tú apruebas; nosotros producimos.”
38-50 s	Ejemplo concreto de una pieza terminada, en formato vertical, publicándose	Voz en off: “Un solo equipo, un solo mensaje, entregas puntuales.”
50-57 s	Logo y web en pantalla, con la llamada a la acción en texto	Voz en off: “Cuéntanos tu proyecto y te enviamos una propuesta.”
57-60 s	Fundido a color de marca	Música: cierre

Cómo se rellena: primero escribe la columna de sonido completa y cronometrála; después rellena la columna de imagen con lo que mejor la acompañe. Si la columna de sonido no cabe en el tiempo, recorta palabras, no aceleres la voz.

Del guion al storyboard en 5 pasos

El storyboard (o guion gráfico) es la secuencia de cuadros que representa la historia escena por escena. No es una obra de arte: es una herramienta de comunicación.

1. Cierra y aprueba el guion. Cambiar el texto después de dibujar obliga a redibujar.
2. Divide el guion en escenas o momentos clave. Para un vídeo de marca corto, entre 4 y 8 cuadros suelen bastar.
3. Boceta cada cuadro. Figuras simples, formas y un encuadre reconocible. Si no sabes dibujar, usa iconos o fotografías de referencia: lo que importa es la idea, no el trazo.
4. Anota los detalles técnicos bajo cada cuadro: tipo de plano (general, medio, primer plano), movimiento de cámara, duración estimada, transición, diálogo o voz en off y efectos de sonido.
5. Revisa con quien va a aprobar el proyecto antes de rodar. El storyboard existe justo para detectar problemas de orden, continuidad o mensaje con coste cero.

Campos por cuadro: número de secuencia · boceto · descripción de la acción · texto de voz en off o diálogo · tipo de plano y movimiento · duración · transición · sonido/música.

Storyboard de ejemplo: los 6 cuadros del vídeo anterior

#	Boceto	Acción / cámara	Voz en off	Duración
1	Cliente + mostrador	Primer plano, estático	“Llevas media hora esperando…”	6 s
2	Notificaciones, correo	Secuencia de 3 cortes rápidos	“Mientras tanto, los encargos se acumulan…”	9 s
3	Equipo grabando	Plano medio, travelling lateral	“Nosotros nos encargamos del contenido…”	12 s
4	Detalle de edición	Primer plano de pantalla	“Un solo equipo, un solo mensaje…”	11 s
5	Pieza vertical publicándose	Vertical 9:16 sobre fondo	“Cuéntanos tu proyecto…”	12 s
6	Logo y web	Estático, fundido final	Cierre musical	10 s

¿Necesitas storyboard? Árbol de decisión

• ¿El guion tiene más de una escena o localización? → Sí: storyboard. No: con el guion basta.
• ¿Hay equipo técnico, actores o cambio de vestuario? → Sí: storyboard obligatorio.
• ¿Un cliente o dirección debe aprobar el resultado antes de rodar? → Sí: storyboard (es la forma más rápida de que todos imaginen lo mismo).
• ¿Es una única toma con voz en off sobre imágenes de archivo? → Puede prescindirse; basta con marcar la imagen de cada bloque en la propia plantilla de guion.
• ¿Vas a rodar en desorden por logística? → Storyboard: te permite ordenar el montaje después.

8 errores frecuentes al escribir el guion de un vídeo de marca

1. Empezar por la historia de la empresa. El espectador no está ahí para tu organigrama.
2. Listar valores genéricos. Si podría firmarlo tu competencia, sobra.
3. Meter varios mensajes. Uno por vídeo.
4. No calcular la duración. Escribir 600 palabras para 60 segundos y descubrirlo en el rodaje.
5. Escribir como se lee, no como se habla. Frases largas que suenan forzadas al decirlas.
6. Textos en pantalla que repiten la locución. Duplicas esfuerzo y divides la atención.
7. Dejar la llamada a la acción para “al final ya veremos”. Si no está escrita, no aparece.
8. Rodar sin versión aprobada. Versiones que van y vienen por email acaban en que alguien graba un guion desactualizado; conviene un único documento con historial de versiones y una aprobación clara antes del día de rodaje.

Checklist de 10 puntos antes de rodar

• El vídeo tiene un solo objetivo y una sola llamada a la acción.
• Los primeros 3-6 segundos contienen el gancho, no la presentación.
• La duración medida con cronómetro en lectura en voz alta se ajusta al objetivo (±10%).
• Frases cortas; ninguna de más de 20 palabras.
• Todo lo abstracto tiene su equivalente visual.
• El texto en pantalla complementa, no repite, la voz.
• El guion está aprobado por todos los intervinientes y congelado.
• El storyboard cubre cada escena con plano, duración y sonido.
• Hay subtítulos previstos (se consume mucho vídeo sin sonido).
• El tono coincide con el resto de canales de la marca.

Cómo adaptar el mismo guion a cada canal

El mismo mensaje no se escribe igual para cada sitio, porque cambia lo que el espectador ya sabe y cuántos segundos dispone:

Canal	Segundos de atención iniciales	Qué asume el guion	Llamada a la acción típica
Web / homepage	60-90 s completos	Que te conoce poco pero tiene interés	Solicitar demo o contacto
LinkedIn	15-30 s	Contexto profesional, mensaje directo	Ver más / escribir
Instagram / TikTok (Reel)	2-3 s	Que no te conoce nada	Comentario, guardado, enlace en bio
Email de prospección	5-10 s	Que no pidió recibirlo	Respuesta de fricción mínima
Propuesta comercial	Variable	Que ya te conoce y te evalúa	Resolver una objeción concreta

Un mismo guion base puede alimentar todos estos formatos, pero hay que reescribir el gancho y la llamada a la acción para cada uno.

Preguntas frecuentes

¿Qué va primero, el guion o el storyboard?

El guion. El storyboard traduce a imágenes un texto que ya está aprobado; dibujar antes obliga a redibujar con cada cambio de mensaje.

¿Cuántas palabras tiene un guion de 60 segundos? 

Alrededor de 150 palabras a un ritmo conversacional de 150 palabras por minuto, restando pausas y momentos sin locución. Verifícalo leyendo en voz alta con cronómetro.

¿Hace falta saber dibujar para hacer un storyboard? 

No. Basta con figuras simples, iconos o fotografías de referencia, siempre que se entienda la acción y el encuadre.

¿El guion técnico lo escribe otra persona? 

En una producción profesional, el guion literario y el mensaje los define la marca con la dirección creativa; el desglose de planos y tiempos suele elaborarlo la dirección o la productora a partir de ese guion aprobado.

¿Puedo usar IA para escribir el guion? 

Puede acelerar el borrador inicial y probar variantes, pero el mensaje, el tono de marca y la revisión final deben ser humanos: la IA no conoce a tu cliente ni tu propuesta de valor real.

¿Cuándo puedo prescindir del storyboard? 

En piezas de una sola toma o con imágenes de archivo donde el guion ya indica qué imagen acompaña cada bloque.

Conclusión

Un guion de vídeo de marca no se juzga por lo bien que suena escrito, sino por tres comprobaciones: cabe en el tiempo previsto, se entiende escuchado una sola vez y termina en una única acción. Escríbelo con la plantilla de dos columnas, cronometra la lectura en voz alta, apruébalo y solo entonces pásalo a storyboard.

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